MARIANO PAUL

TRAN SI CI ONES

 

LOS 3 MOMENTOS

 

En El viaje de Baudelaire encontré una cronologia crítica. 3 momentos: el primero está dedicado al infierno (el sufrimiento del hombre moderno) (la barca de los condenados) le siguen las ilusiones del movimiento (¿del progreso?) y la desilusión final.

 

Un buen día partimos…

La sangre espesa de rabia y amargura

Para continuar

UUUUUUUUna mañana en la Patagonia al otro en Gilbatrar

Felices de dejar la patria infame, unos;

El horror de su origen y su familia

No faltan lossss científicos enloquecidos

Por laaaaa ggeometría del coño de una puta letal y perfumada

 

En Cosmic Cars de Cybotron Atkins huye de la siniestra Detroit.  Cybotron huye de la ciudad en su carro cósmico. Esta serie de tracks que luego serian incluidos en Enter se da en la época de la decadencia económica y moral de la ciudad. De la primera productora de autos a la ciudad del crimen. Al menos así lo veía Atkins.

 

I wish i could escape from this crazy place

Fantasy or dream, I'll take anything

Suddenly surprise, right before my eyes

All i see are stars, and other cosmic cars

 

Creo que en Cosmic cars están los momentos del infierno y la ilusión del movimiento. La ciudad hostil y el espacio infinito. En El viaje de Baudelaire el aburrimiento lleva al exceso y el exceso al aburrimiento.

 

LA ILUSIÓN DEL MOVIMIENTO

 

Todos para zafarse de sus cadenas y no ser reducidos en bestias

Seeeeeee embriagan de cielos incendiados y espacios abiertos

La indiferencia que los congela, las emociones que los queman

borran las huellas del exceso

 

En el mural de la pared sur del Detroit institute of arts, pintado por Diego Rivera, hay una Coatlicue mecánica y artificial. La ambivalencia de la madre tecnología, tetas nutricias y cráneos, también está presente en el topos o imaginario de la música electrónica. La máquina es programa salvaje de liberación y cabina de control tiránica. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El automatismo de Cybotron es crítico y uncanny. Industrial Lies usa el clásico fraseo mecánico en forma de instrucciones para aludir al automatismo de las decisiones economicas: la máquina de producción capitalista interiorizada, dando instrucciones y moviendo palancas desde el interior.

 

Maximize   (Maximiza)

Profitize     (Lucra)

Exploitation   (Explotación)

 

Take what you want, leave the rest behind (Toma lo que quieras, deja el resto atrás)

Take what you want, leave the rest behind (Toma lo que quieras, deja el resto atrás)

 

 

Los géneros que han propagado la corriente electrónica y han llevado el género a su popularización y éxito comercial no se sienten atraidos por la visión distópica de Atkins; se concentran en crear sonidos para la pista de baile; seguramente pensaban, no tiene caso seguir diciendo que la sociedad es una mierda: suspendamos por unas horas los nexos con esa realidad que nos circunda y nos ordena.  Bailemos.  Es música hecha con la idea de provocar movimiento, participación y liberación. El baile como momento de desconexión con la máquina de opresión social: la familia, el estado, el calendario laboral, etcétera.

 

Creo que hay que notar que los siguientes productores intentaban explorar un sonido y un evento que despertará el sentimiento de comunidad. De ahí que regularmente la música hable únicamente de momentos del evento, de efectos provocados por el sonido.

Eso de crear música de baile tiene sus asegunes y sus por qués. Todo el procesamiento y diseño de sonido en el psytrance, por ejemplo, está lleno de sugerencias hacia estados alucinatorios y percepción de realidades paralelas o simultaneas. Es una producción electrónica orientada para la pista de baile pero sus sonidos producen una conexión subterranea.

 

La otra cosa compartida con el drum and bass es un fetiche por el lado oscuro…hay un área de la mente que podria ser marcada como no sana, no insana, simplemente no sana. Jan Mueller explica que los raves de psytrance están estructurados para incluir una fase de música oscura. Antes de cambiar hacia el levantón de la música mañanera al amanecer.

 

Según Reynolds se puede hacer una caracterización social de los géneros de música electrónica según la clase social de sus participantes y las condiciones politicas donde se desarrolla la escena. Paradojicamente como cuenta Reynolds una Inglaterra restrictiva produjo una escena ilegal, politicamente más activa y en confrontación directa con la policia y la sociedad. Es decir, tuvieron que formular públicamente su derecho a reunirse, congregarse y echar desmadre tal como ellos lo entendian. Así cuenta el tránsito del neo vandalismo urbano a la industria del desmadre.

 

El caos de la escena rave de principio de los noventas que era anarco capitalista y limítrofe con lo ilegal ha sido gradualmente remplazado por una industria del club profesional y alta mente rentable.

 

Para Simon Reynolds la escena psytrance puede verse de dos maneras

 

Hay algo de verdad en el estereotipo que identifica al psytrance con la clase media alta. Posiblemente por el costo de tomar aviones alrededor del planeta que lo convierte en un deporte de los adinerados, o quizás es una rebelión generacional de clase: los hijos del dinero haciendo viajes fuera de la cultura paterna de la ambición, la adquisición, buscando algo espiritual y terrenal.

 

La comercialización del sonido ha permitido a generaciones de ravers y consumidores un estilo de vida, la permanencia y circulación de un género. Más gente escuchando su música, más gente queriendo pagar por ser parte de esa cultura. Habrá quienes se queden bailando dentro de una nube de polvo, cuando se despeje la fiesta se habrá desvanecido, otros se subirán a la tarima, rasurarán cabeza, harán una ranura en el craneo y se enchufarán a las máquinas, atravesaran por circuitos, procesadores y amplificadores la corriente alterna generacional que se irradiará en la sociedad.

 

Buscando en la red he dado con algunos nombres de los tracks de Dj´s de géneros de electronica  populares Don´t stop the madness, United we are, Maximal Crazy, Just Be, Dance for Live. Son las instrucciones que emite la máquina salvaje, A town called Paradise, This is what it feels like, Intense, Beutiful life, EYFORIA.

 

Son esos productores que componen pensando en el sonido como un creador de momentos, estados y efectos. Un catalizador social.  Se puede ver en los nombres que aluden a sensaciones, movimientos, experiencias, momentos de la fiesta, momentos de un set, etcétera.

 

 

LA DESILUSIÓN DE LA MULTITUD

 

Derrámanos tu veneno para que nos reconforte,

queremos ir, tanto nos quema ese fuego la cabeza,

al fondo del abismo, ¡Cielo o Infierno!, ¿qué importa?,

¡al fondo de lo Desconocido para encontrar lo nuevo!

 

¿Es la fiesta y el desmadre una expresión política, un tipo de inconformidad contra el individualismo, el culto a la salud y la eficiencia burguesa? Digamos una forma de no tomarse en serio, mirar a la distancia y juzgar el trabajo, el futuro y las responsabilidades transmitidas por la sociedad, la familia, etcétera. Nomás mirar cómo se divierten los futuros hombres de negocios, padres responsables y damitas distinguidas. El antro como centro de diversión y socialización según Reynolds tiene una tendencia insular llamada Balearica.

 

Reune la fascinación espectacular por el entorno exótico y la afición a la circularidad cerrada y perfecta de los clubes exclusivos. Es un momento ejemplar de pedagogia social. Te seleccionan a la entrada según tu apariencia y te ubican en un espacio del lugar según tu billetera y la sonoridad de tu nombre o apellido. Eres uno de nosotros; estás listo para triunfar. Take what you want, leave the rest behind. Esa pedagogia VIP, ahora tan extendida y que tantos beneficios trae al negocio y las virtudes productivas de las sociedades.

 

¿Joie de Vivre? Parece que los cantos de fraternidad universal del rave degeneraron en monopolios  y conformidad social del gusto. La fiesta sólo ofrece una forma de escape, huida o realización simbólica de deseos de comunidad, de rebeldía, etcétera; se han convertido en sucesos que se ofrecen como el sucedáneo del control de la sociedad, el trabajo, las relaciones, etcétera.

 

Ha degenerado en un negocio en la que cada fin de semana las multitudes acuden a las pistas de baile para vivir intensamente y olvidarse por unas horas de __________ Una comunidad artificial unida por el consumo de un par de marcas. Hubo un tiempo cuando habia algo que perder. He esuchado de gente que salió de fiesta un fin de semana y dijo este sentimiento de vacio crece y crece y crece y crece, quieres llamar a tu madre y decirle, madre, nunca podré regresar a casa, parece que he dejado una parte importante de mi cerebro en alguna parte, en alguna parte en un campo de Amecameca (¡Yeah!) (All right) que al llegar a casa abrió la puerta de al lado, abandonó trabajo, compromisos, responsabilidades etcétera.

 

¿Toda la música electrónica es para bailar? Se puede tener contenido además de des-control que es el producto que vende la fiesta y el tecno global. Es obvio que ante la comercialización de la juventud, la alegría y de la buena onda surgieran proyectos que expresaban un lado más subterráneo, más oscuro, más personal. La visión utópica de comunidad global de la industria se convirtió en evasión, conformidad, repetición.

 

La alegria y la fraternidad de la partie tal como se vende es el ritual de conformidad con el mundillo que vivimos: trabajar, tolerar una serie de imposiciones estatales y esperar al fin de semana para volverse rico, coger con una supermodelo y tronar una bocina con la cabeza. De las variantes que existen de música electrónica la que se ha popularizado es la que hace un elogio de la fiesta como momento salvaje de des-control. Han hecho de ese momento de rebeldía un producto que se dosifica en conciertos y eventos masivos convenientemente resguardados por policía y sistemas de seguridad.

 

 

ESCOJA EL TÍTLULO QUE LE PAREZCA MÁS REPRESENTATIVO (GRACIAS POR PARTICIPAR)

 

1. CICLOS DE APROPIACIÓN, PARIDAD Y FISURA

2. DIALÉCTICA DE LA REPETICIÓN Y LA NOVEDAD

3. LA EROSIÓN PERMANENTE DEL GÉNERO

4. LA ESCENA ANTI-RAVE O LOS VIEJOS NO BAILAN

 

 

Mille Plateaux lanza un tecno deconstruido. Situando su actividad al mismo tiempo dentro y contra las convenciones de los géneros de estilos postelectronicos como house, jungle, y triphop. Mille Plateaux piensa que está música tiene cierres prematuros que limitan sus posibilidades.

 

Son esos ciclos de tensión entre las subculturas y el mainstream que puede verse en  la comercialización y globalización del tecno, de los grandes festivales y raves a los movimientos de resistencia.

              

Entonces tendríamos por un lado la distopia del tecno Detroit como futuro opresivo y enajenante, luego pasamos a la euforia de la tribu electrónica para caer en la desilusión de la comercialización de la rebeldía y la evasión, a los flujos del sonido y la cultura con los umbrales de lo informe. Milleau Plateaux sigue la metafora topogrÁfica Deleuziana para aludir a la desterritorialización de la cultura rave hacia las zonas del ruido y el desecho mediatico. Desplaza los clicks, los cuts, las grietas de nuestros medios de su lugar marginal e indeseado al centro de nuestra atención. 

 

Este productor se ha propuesto generar respuestas a diferentes momentos y producciones. Se ha ido movimiento de género conforme han cambiado las modas.  Hay varias ideas que ordenan su producción. Una es la noción de sistemas rizomaticos donde cada elemento tiene relevancia.

 

Mille Plateaux es un tipo de respuesta a la música electrónica para escuchar y al boom del ambient. Achim ve en los trabajos del sello la aplicación musical de la teoria Deleuziana, usando conceptos como el de rizoma (una red de tallos conectados lateralmente) opuesto a los sistemas jerarquicos de raiz (como los encontrados en árboles). En música rizomático equivale a la idea Eno/Dub de la democracia de los sonidos, desmantelando la importancia convencional de los instrumentos en la mezcla (generalmente privilegiando la voz o la guitarra principal). En su lugar, dice Achim, hay una sinestesiación de sonidos y materiales heterogéneos a través de un tipo de compocisión que mantiene a los elementos sonoros unidos sin perder su heterogeneidad.

 

Al menos para los de la Milleau Plateaux el género es un forma social que expresa identidad y conformidad con un gusto y una mentalidad. Los géneros son acuerdos entre comunidades. Son estilos colectivos de expresión corporal, musical, gestual, de interacción social. Por eso se entiende que en el desarrollo del sonido y las comunidades, el sonido como las comunidades que generan se disuelven continuamente. Hay comunidades más conservadoras que otras, destinadas a guardar y preservar en su lugar los fragmentos de los fosiles que alguna vez se pararon por cuenta propia.

 

Cuenta Simon Reynolds en Energy Flash: A Journey trough rave music and dance culture que en una ocasión Achim mandó al filosofo un compilado del sello. El filosofo lo mandó a las Mil Mesetas, por supuesto, pero hizo comentarios puntuales sobre algunos tracks. En especial se sintió atraido por Oval ¿Será por la erosión proveniente de Cd`s rayados o la cantidad de estática que parece acumularse entre sus sonidos?